慕赫威士忌晚宴，探知黄渤演员之外的艺术B面

2024-01-30 17:12 来源：未知

我要报错

内容转载自:每日人物

*浏览此内容前,请确认您已年满18周岁

“多重身份”一直是贯穿黄渤的从业生涯的关键词,然而这一次,我们聚焦的是——“艺术家黄渤”。

随着黄渤的足迹,我们踏上了迈阿密的艺术之旅,与一位设计界传奇的鬼才设计师相遇,共同感知他们在颠覆、突破与自我重塑的旅程。

在狭小的地下室中,火焰燃烧,火花四溅,一个中年男不断蹲下、站起,用力挥舞着衣物,发出一阵歇斯底里的咆哮,犹如陷入一种疯狂的状态。

这一场戏出现在黄渤最新电影《涉过愤怒的海》中。影片中,黄渤饰演的父亲老金呈现出一种截然不同于以往的父亲形象。镜头中的他表现得偏执而疯狂。而在幕后,无论是对角色深刻心理的剖析,还是对高难度演技和体力挑战的处理,黄渤都表现出对角色解构和再造的巨大决心。

在演员这个领域,系统性的经验积累固然重要,但随着时间的推移,容易形成一成不变的表演模式,创造力也会随之减弱。然而,黄渤一直在不断打破现有秩序,甚至深入到根须和血肉的层面。在谈到自我重塑和突破时,黄渤表示:“其实我可以用几乎同一套方法演不同的人,时间长了以后,就像一片树叶落在水面慢慢就沉下去了,自省的瞬间和过程是很重要的,把以前已经熟悉的方式方法,已经掌握好的技术技能、打碎,重新再找另外一套语言、另外一套方式这是很重要的。”大胆、不受本色约束、对于变化充满积极期待,或许正是多年来推动黄渤不断超越的内在动力。

不久前,黄渤再次跳出常规工作节奏,以跨界艺术家的身份远赴美国迈阿密,与一位未曾谋面的“老朋友”相会,这位老朋友便是享誉全球的传奇设计鬼才——菲利普·斯塔克(Philippe Starck)。

在中国,或许很少有人熟悉Philippe Starck,但他却是当代设计艺术史上最富传奇色彩和影响力的大师之一。他创作的“迪奥小姐”(Miss Dior)椭圆背椅、乔布斯超过1亿欧元的私人游艇,以及2024年巴黎奥运会可分拆的奖牌等作品,充分展示了他大胆前卫的灵感、富含人性广怀的理念、哲学诗人般的浪漫、超越常规的想象力和纯粹幽默的个性。这使得他成为上世纪八十年代至今设计史上的独特存在。

早前,黄渤曾前往参观“Dior by Stark”的展览,深受Philippe Starck近乎疯狂而又天才般的创造力感触。而这一次,以Philippe Starck的“中国秘友”身份,他应邀参加了Starck出任慕赫单一麦芽威士忌全球创意总监的私密晚宴,终于黄渤与菲利普·斯塔克两位“故友”实现了传奇的相逢。作为全球首批秘友,黄渤深度了解了Philippe Starck与慕赫共创背后的故事,为Philippe Starck在设计过程中的惊人想象力和超越常规的创作理念所折服。

提到Philippe Starck,黄渤毫不掩饰景仰与欣赏:“菲利普·斯塔克的很多作品我都非常喜欢。一个人怎么会有那么多的创作灵感,能够产生出这么多经典的作品。”

二人犹如知己一般相遇,共同拥有着相似的幽默大胆、纯粹炽热、不尽的创造力。而更为重要的是,他们一直在突破既定秩序和陈规的束缚,不断努力重塑崭新的自我。对于慕赫官宣晚宴上初见时的印象,在“有点幽默的国民演员”黄渤看来,斯塔克表现得非常活跃,宛如一个老顽童。而在Philippe Starck身上,黄渤看到了创作者身上的纯真和天才式的创造力,对他的评价是“被上帝摸过脑袋的人”。

尽管两人来自不同领域,但彼此之间却能够感受到精神上的同频共振。无论是黄渤还是菲利普·斯塔克,他们都没有将自己的潜力限定在单一的表达方式,而是通过不断挑战舒适区的边界,用心捕捉各种细节,寻找万物中的相通之道。

黄渤深谙艺术的内在精髓,无论是表演、雕塑,还是其他形式的创作,都被看作是一场关乎自我的重塑之旅。在作为演员这一身份时,他通过对肢体情态的微妙调整,努力重新诠释角色内在精神的面貌;而在深陷雕塑创作时,通过形态的变化来打磨雕塑作品的灵魂。这种突破与自我重塑的精神,正如黄渤在作品《Breaker·激浪》中的表达——试图颠覆固有的平衡,捕捉那凝固时最具力量感的瞬间,破坏、打破平衡,如奔腾的巨浪。对黄渤而言,表演与雕塑的共通之处也在于这一点:“抛弃掉平时所用的语言动作、心理动作,形体动作,只是瞬间凝固在那一刻,但依然能够让人感受得到它的精神内核。”

与之相近的是,对于菲利普·斯塔克而言,重塑不仅仅是对抗现状的一种态度,更是在变化的潮流中采取的果敢行动,是源自创造、再创造的不懈努力,一直到重新塑造浪潮。正如设计不仅是在秩序之上构建,更是在秩序之外寻找突破的过程。在大众媒体眼中,斯塔克是一个狂热的发明家,是设计界特立独行的“捣蛋鬼”,他的设计风格很难用一句话或一个特定的词汇概括,就像一个放肆的孩子,所有的奇思妙想都以最大胆、最不受拘束的方式展现。

纵观二人的创作历程,这种超越了时空的共鸣,或许正是因为他们在世俗常规之下将幽默看作一种温和的反叛,以一种轻松平和的方式冲破了束缚,持续地在自我重塑中寻求着对时代的无畏突破。

不论是对于黄渤还是Philippe Starck,他们从未满足于单一的身份标签,一直在自我重塑的过程中拓展自己的领域。Philippe Starck跨足近半个世纪的创作生涯中,涵盖建筑设计、产品设计、工业设计等多个领域,他坚信“如果只在特定领域搞创作,会限制住自己”。

与拥有两百年历史的慕赫合作,对于Philippe Starck而言,这是他首次涉足威士忌设计,不仅是他职业生涯的新尝试,也是他突破之旅的延续。或许,选择慕赫的原因只是因为——识风格者,相互吸引。

正如Philippe Starck在设计领域的无畏拓荒一样,慕赫(MORTLACH)在两个世纪前就将大胆突破的精神传承下来,二者天然契合——不驯常规、生而无畏。

1823年,慕赫酒厂成立,不仅是苏格兰斯佩塞达夫镇上第一家合法设立的酒厂,更在随后60年里成为了“世界威士忌之都”达夫镇上唯一的合法酒厂。慕赫以其勇敢无畏的冒险精神填补了达夫镇合法酒厂的空白,将其名字镌刻在苏格兰威士忌的历史篇章中。

慕赫酒厂的建立离不开背后的奠基者——考威父子,他们是慕赫200年传奇风格的缔造者,其在不同领域的开创性精神深深感染了Philippe Starck。

实际上,父亲乔治·考威(George Cowie),他是一位杰出的工业工程师,为19世纪的英国铁路建设事业做出了杰出的贡献。而他的儿子,亚历山大·考威(Alexander Cowie)博士,原本是一名医生,回到英国后选择投身酒厂经营。凭借着科学缜密的思维和理性创想,他创设了复杂的慕赫2.81蒸馏法,称为“酿酒之道(The Way)”。

亚历山大的天才思维超越了历史的束缚,他构建的2.81蒸馏系统宛如一场结合了结构与逻辑、突破与创新的精巧艺术。这套系统由六座尺寸形状各异的蒸馏器组成,其中三个初馏器和三个终馏器交互蒸馏,宛如一场复杂而精密的数学计算。这种蒸馏方法对于十九世纪的威士忌酿造工艺而言,是一次突破,早已超越时代的眼光。酿酒师们将这一神秘而优雅的酿造秘法传承为“制酒之道(The Way)”,代代相传,延续至今。